Categorías Estéticas.

Hola nuevamente, queridos lectores, en esta ocasión me gustaría compartir un ensayo sobre categorías estéticas que hice hace algunos meses como trabajo escolar, pero considero que ayuda a la versatilidad de este blog y además en algún momento alguien seleccionará partes del texto presionará ctrl + c y luego ctrl + v en su procesador de texto, ayudándole en algún trabajo o una simple investigación sobre estética, espero les sirva y les guste.

El humano gracias a su capacidad de abstracción, creó el arte como forma de expresión, para no dejar dentro de su espíritu todas las sensaciones, ideas, pensamientos y sentimientos; necesidad prioritaria era esa transmisión. Fue hasta el auge de la filosofía griega, cuando se planteó el cuestionamiento (muy válido y atrevido) de que es estético.

Éste es uno de los grandes problemas de la filosofía, asimismo la existencia del bien y del mal, no obstante no es un tratado que debamos estudiar por ahora. ¿Qué es estético? Muchas personas podrían responder a esta pregunta, pero no lo harían atinadamente, confundirían lo estético con lo bello, sin embargo notamos que lo estético es superior a lo bello, lógicamente: Lo bello es estético mas no todo lo estético es bello, puesto que hay varias categorías que mas adelante revisaremos. A lo largo de la historia, se han dado puntos de vista tanto cercanos como distantes entrambos, teniendo como primera conceptualización una esteticidad basada en la utilidad práctica-material del objeto, enunciada por Sócrates, afirmaba que si un objeto es útil es bello, pronto se cuestiona y siguiendo el punto de vista socrático se podría afirmar que la belleza no es útil, hasta ver que se convierte en una necesidad espiritual.

Posteriormente, encontramos dos puntos de vista muy distintos, que quieren responder a esta pregunta: El Objetivismo y el Subjetivismo. El primero a grandes rasgos sustenta que la estética se encuentra en el objeto, éste es estético por naturaleza, aunque el observador no le preste atención ni la reconozca. El subjetivismo, por el contrario, afirma que aunque el objeto carezca de esteticidad si el observador siente que es estético, el objeto lo será. 

Estas definiciones mas que responder la pregunta, nos dejan con sed de más, no puede ser que lo estético provenga de tan solo dos idealizaciones, para llegar a responder debemos traspasar la barrera de enclaustrarnos en enunciados promulgados, pues lo estético va más allá. Un objeto puede poseer belleza natural, claro, una flor en plena abertura para recibir los rayos del Astro Rey y convertir esa energía en alimento, es indudablemente bella, la percepción humana influenciada por experiencias pasadas, decidirá si la flor es bella o repugnante, pero será tan solo para ciertas personas que no tienen esa afinidad a las flores en esta etapa.

Para Adolfo Sánchez Vázquez lo estético queda definido de esta forma: “Lo estético (como categoría general) caracteriza un tipo de objetos que por su forma sensible poseen un significado inmanente que determina, asimismo, el comportamiento del sujeto, que capta, percibe o contempla esos objetos de acuerdo con su naturaleza sensible, formal y significativa. Pero lo estético solo califica a sujeto y objeto, en la relación humana, histórica y social que hace posible la existencia estética.”Invitación a la estética, Sánchez Vázquez Adolfo, Pág: 164.

Según el diccionario de Filosofía de la página http://www.filosofia.org/filomat/df156.htm. “Aristóteles, como es generalmente admitido, fue quien acuñó el término «categoría», como término técnico. Más aún: desde el momento en que utilizamos el nombre de categoría nos parece obligado mantener constantemente la mayor fidelidad posible a los términos de la Idea aristotélica; porque si la Idea que vamos a re-construir se alejara de la Idea original más de lo debido, y no pudiera coordinarse internamente con ella, lo mejor sería escoger otro nombre para designar el objetivo de nuestra investigación.

Categoría tiene que ver con Kathegorein, que es «acusar», acusar a un individuo y, por ampliación, predicar algo de ese sujeto en un juicio.”

Hegel nos dice que son abreviaturas de los innumerables detalles de la realidad, mientras que Marx afirma que son abstracciones de lo real que definen la realidad o cierto sector de ella, en sus determinaciones más generales.

El Diccionario Práctico del Estudiante de la Real Academia Española señala:

·         Categoría: Cada una de de las clases o divisiones establecidas al clasificar algo. Cada uno de los grados o niveles establecidos en una jerarquía. Calidad o importancia.

Las categorías Estéticas son:

¥       LO BELLO: los griegos fueron los primeros en cuestionarse la belleza, Platón en “Hipias Mayor o De lo Bello” termina su diálogo con la frase “Yo creo, el proverbio popular: Las cosas bellas son difíciles.” Donde Platón representado en el personaje de Sócrates, discute en Atenas con Hipias. La concepción general de lo bello según  los griegos es que debe tener Armonía, Orden y Proporcionalidad. Muchos pensadores han asociado la categoría de lo bello o a la belleza con un principio supremo como lo son la idea, Dios, Ser. El concepto e ideal de belleza ha cambiado constante y radicalmente a lo largo de la historia, esto puede percibirse claramente en las Venus, y las pinturas de ideales de belleza femeninas del Renacentismo a la actualidad. Los griegos relacionan la belleza con lo bueno.

¥       LO FEO:  es lo contrario de la belleza, produce espanto, miedo, terror, pero igualmente forma parte de lo cotidiano, los griegos relacionan la fealdad con lo malo, Suele asociarse a la fealdad con lo negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un objeto que por su forma es percibido estéticamente. Surge la representación de la fealdad en el siglo XIX como un movimiento en contra de la belleza clásica. Pero finalmente la fealdad es una categoría estética porque es un sentimiento que es experimentado cuando la obra al estar bien hecha, al estar perfectamente elaborada logra el efecto de fealdad en el es espectador.

¥       LO SUBLIME: Proviene del latín, y quiere decir, Elevado o alzado del suelo. Esta palabra se usa para denominar algo excelso, eminente o muy elevado. Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arco iris, un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas acciones humanas, como lo que han hecho algunos hombres que arriesgan o sacrifican su vida. Lo sublime entonces se aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitación como humanos. Algunas obras de arte nos elevan sobre nuestros propios límites, nos arrebatan por su grandiosidad o infinitud, nos estremecen. La sublimidad va acompañada de lo ilimitado, la grandiosidad del alma, la belleza infinita, oscura y de enormes dimensiones. Experiencias que van acompañadas no por el nublamiento de la conciencia, si no por la contemplación gozosa de la grandiosidad. Actos Sublimes hacen que el hombre trascienda. Sin embargo, Friedrick Nietzsche, critica fuertemente a los sublimes (refiriéndose a los hombres sublimes) alegando mucha seriedad, no saber ni la risa ni la belleza, llamándolos monstruos “Si este sublime se fatigase de su sublimidad: entonces comenzaría su belleza, - sólo entonces quiero yo gustarlo y encontrarlo sabroso. Y sólo cuando se aparte de sí mismo saltará por encima de su propia sombra - y, ¡en verdad!, penetrará en su sol. Demasiado tiempo ha estado sentado en la sombra, pálidas se le han puesto las mejillas al penitente del espíritu; casi murió de hambre a causa de sus esperas.” Así habló Zaratustra, Nietzsche Friedrick,  De los sublimes.

¥       LO TRÁGICO: Episodios funestos y eventos desafortunados, son parte de la vida humano y son hechos sangrientos, de gran amargura y dolor, son sentimientos humanos que pueden ser expresados artísticamente, lo cual crea una categoría estética, esta también nos llega desde los griegos, las tragedias de Esquilo, Eurípides y Sófocles son algunos ejemplos. En las obras trágicas, el destino juega un papel muy importante, puede estar incluido el desamor, el engaño, homicidios, etc. Lo que caracteriza a las obras trágicas es la imposibilidad de salir de esa situación funesta, es un conflicto sin solución. La situación es desdichada, cerrada y con un desenlace funesto. Para Aristóteles la tragedia viene cuando la felicidad se transforma en desgracia. El personaje trágico es un ser desdichado, ya que su vida desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir. Aristóteles no se limita a describir el buen comportamiento del personaje trágico que el destino le trunca su felicidad desembocando su vida en un final desdichado; si no que subraya también el modo como afecta la situación al espectador. Éste efecto es llamado kátharsis, término griego que se traduce como “purificación”.

¥       LO CÓMICO: Es todo aquello que provoca la grata satisfacción de una buena carcajada o tan siquiera una risa, es la seriedad de la burla, se diría que es un asunto serio hacer reír a la gente. Generalmente es un acto irónico, burlesco, satírico. Igualmente es herencia griega, debido a las comedias que se hacían en teatro. Aristóteles decía que el humano es el único ser vivo que ríe. Lo cómico puede causar controversia, más que nada cuando la sátira o burla no se entienden o causan escozor al espectador, de lo cómico nacen: la sátira, la ironía y el humor donde desembocan distintos tipos de humor, ora modernos ora antiguos, tal como el humor autorreferencial, lo que nos recuerda que reír, es cosa seria. Hegel define a lo cómico en el arte como: “satisfacción infinita, la seguridad que se experimenta de sentirse elevado por encima de la propia contradicción y de no estar en una situación cruel y desgraciada.” Nietzsche defendía mucho la risa, en “Así hablaba Zaratustra” hacía elogios geniales al placer inmenso de reír.  

¥       LO GROTESCO: Sus principales elementos son la irrealidad, lo fantástico, lo extraño. Lo grotesco desvaloriza lo real desde un mundo irreal y fantástico. Lo grotesco muestra lo absurdo, lo irracional, en la realidad que se presenta como coherente y racional. Otro elemento muy presente es la deformidad, el asco, sin llegar a lo vulgar, entendiéndose que el arte nunca llegará a ser vulgar, popular si, pero vulgar jamás.

¥       LO KITSCH: Según http://merigil.blogspot.com/2009/03/categorias-esteticas-sexta-parte-lo.html “es un término usado para designar a los productos de menor valor en el mundo del arte, el diseño y la artesanía. Lo Kitsch es una imitación de una objeto, forma o lo que sea de prestigio. Es el engaño, la falsedad de la realidad para causar en la persona una ilusión.  Lo Kitsch crea una realidad llena de falso amor, riqueza, éxito y reconocimiento donde se satisfacen de un modo aparente el deseo de vivir en otra piel. Como es de esperar con esta presentación, la otra cara de este mundo fastuoso es la decadencia.” La diferencia de lo kitsch con lo decadente es que tiene un final feliz.

¥       LO OBSCENO: Viene del griego significando que es lo que está fuera de escena, Es la exteriorización que ofende a las religiones, y las culturas. Viene ligada a lo grotesco, por la deformidad, pero agregándole erotismo y una pizca de afrenta. Lo obsceno está en mostrar aquello que los códigos sociales, de educación y de buen gusto de una época y cultura no permiten ver. No existiría lo obsceno sin tabúes.

¥       LO NAÏF: Aquí hay un substrato cultural bastante complejo. Por ejemplo, en el s. XVIII Winckelmann y Herder consideran lo ingenuo como la expresión mas pura del arte. Luego en el s. XIX esta idea de pureza va mucho más allá: Por un lado Schiller considera que la época más pura e inocente es la época clásica. Él que es poeta, entre otras cosas, analiza la poesía des de la antigüedad (Homero, Sófocles) y detecta que hay “un algo” que se repite a lo largo de toda la historia en autores como Dante, Cervantes, Shakespeare, Sterne y Goethe. la nostalgia por lo perdido; por la patria, por los tiempos felices y sencillos. Esta nostalgia en lo Naïf se da mucho mas en los artistas americanos, que en los franceses. Es bastante difícil definir unas características para todos los pintores naïf por que la forma de la ingenuidad puede diferir en extremo entre un y otro artista pero hay quien coincide, a parte de la torpeza plástica, en la predilección los colores “chillones” y sobretodo la singularidad del tema y su la composición. El artista naïf autentico, y aquí todos los que alguna vez se hayan sentido mal por no saber dibujar están de suerte por que, es aquel que como buenamente puede plasma su sensibilidad y admiración por la vida. Se ha visto esta tendencia como una forma de rebelión contra la burguesía.

En conclusión, las categorías estéticas encierran todo tipo de emociones, conceptos, sentimientos, generalmente causadas por cambios sociales o revoluciones filosóficas. Esto quiere decir que con el arte podemos expresar lo que sea mientras entre en cualquiera de estas categorías, donde evidentemente lo vulgar no figura, al ser de mal gusto, símbolo de bajeza y de deshumanización.